Da poesia

Há mais poesia numa câmara fotográfica do que em muito texto pretensamente poético. Veja-se o sítio de Jon Rafman, artista canadiano que fez algo tão simples como reunir algumas imagens do Google Street View. A força das imagens não trabalhadas, a crueza, ironia, ternura ou a mera simplicidade dos apanhados alcançam a melhor poesia e configuram mesmo um tratado da poesia hoje.

David Choe ft. Facebook ou plim plim

Morre um pintor e há mais que chegam. Os pintores são mais que as mães. Alguns dão que falar porque sabem fazer bons negócios. Não é por serem bons pintores. Isso é critério menoríssimo, importa sim o money money, como o nosso amigo Andy deixou bem claro, até em tela.
Antoni Tàpies (1923-2012) morreu. E David Choe torna-se ainda mais conhecido, por ter sido convidado, em 2005, pelo criador do facebook, Mark Zuckerberg, para pintar as paredes do primeiro escritório da Facebook, na Califórnia. Este pagou-lhe em acções. Depois do sucesso da empresa, tem 200 milhões de dólares e é designer gráfico e muralista (grafitter) reconhecido em todo o mundo.
Os trabalhos de Choe são um pastishe de muita coisa. O mundo gosta de pastishes. O mundo gosta de dinheiro.

Baccio Maria Bacci (1888 - 1974) e Golgona Angel

Abro a porta.
Tenho cuidado com os vidros partidos.
Olho constantemente para o mapa
mas já não me lembro para onde queria ir.
Podia ficar aqui,
enquanto a noite respira nas janelas embaciadas.
Os móveis apagam-me os passos
em ângulos cegos
e, nessas sombras do incerto,
deixo que o cansaço me tire a peruca da paciência
assim como a noite nos tira a roupa
antes de dormir.

Isolado num cantinho da boca entreaberta,
o teu sorriso
vai contribuindo para o genocídio dos camarões
que o vinho branco torna sempre menos sangrento.
Poderia, de facto, ficar aqui
enquanto desapareces, por fim, num sono sem importância.

Vou esvaziando os copos
e começo a compilar beijos,
como quem junta, à pressa, moedas caídas pelo chão:
somos todas putas, rapaz,
com ou sem vodka.

Golgona Anghel
in Vim Porque Me Pagavam (Mariposa Azul, 2011), págs. 51-2

Ladrões fazem aumentar preço de quadro

Colm Tóibín no livro de contos recentemente traduzido entre nós (Mães e Filhos) fala de um quadro de Rembrandt, Retrato de uma velha, que fora roubado e estava enterrado para ser vendido a uns holandeses. Mas por vicissitudes que agora não interessam, talvez venha a ser queimado. O quadro, avaliado em cinco milhões de libras, não será vendido nem regressará ao local donde foi retirado.
O quadro de hoje tem uma história diferente: “Olympia”, de René Magritte, avaliado entre 3 e 4 milhões de euros, fora roubado do museu de Jette há dois anos e foi devolvido pelos ladrões, provavelmente por não o terem conseguido vender.
O especialista de arte Janpiet Callens foi contactado há duas semanas, de forma anónima, com o objectivo de lhe ser dada a obra, para posterior devolução. Segundo o curador do museu René Magritte, os ladrões facilmente se aperceberam de que não seria possível vendê-lo porque era demasiado conhecido e preferiram livrar-se dele. "Felizmente, não o destruíram". Curiosamente, o preço de 2009 aumentou e muito, de 700 mil euros já vale 3 a 4 milhões.
Para quem dominar a língua, pode ler e ver a notícia belga aqui.

Retrato de um português de hoje pintado há séculos

O quadro, datado de 1633, não pertencia ainda à lista de obras de Rembrandt. Agora já pertence. Por baixo detectou-se um auto-retrato inacabado do pintor holandês.
De dimensões pequenas (15cmx20cm), terá sido pintado por Rembrandt aos 24 anos, numa altura em que a sua reputação de retratista começava a crescer.
Os exames de raio-X, com recurso a uma técnica de espectrometria de fluorescência de macro raio-X que permitem detectar pigmentos escondidos em camadas de tinta, feitos à obra revelam que por baixo do retrato de um homem velho, de olhar carregado e triste, está um auto-retrato incompleto do pintor, cujos detalhes faciais não estão desenhados, mas os traços gerais correspondem a uma impressão de 1633 que tem uma inscrição que dizem ser de Rembrandt.

Zefrey Throwell e o sucesso do "strip poker"

Forma de protesto contra a política económica dos Estados Unidos, Strip poker é um jogo que decorre ao vivo numa galeria de Nova Iorque. Os jogadores vão-se despindo em cada rodada que perdem.
Diz Zefrey Throwell que "O jogo é uma crítica moderna à forma como os Estados Unidos funcionam. Cada um, de situações económicas diferentes, deve jogar pelas mesmas regras, o que considero ser uma situação parecida com o que acontece nos Estados Unidos".
A partida durou sete dias e foi acompanhada com muita excitação e filmagens pela população que passava na rua.

Strip Poker in Manhattan - I'll Raise You Two! por ramimor

Na Bienal de Cerveira a arte entrou no WC

Os artistas não gostaram e dizem que se sentem insultados. Obras de um indiano numa despensa, de um português num vão de escada e de um italiano na casa de banho das senhoras são apenas alguns dos exemplos da forma como a exposição estava organizada no pólo da Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira instalado no Castelo.


A XVI Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira, decorre entre 16 de Julho e 17 de Setembro e apresenta ao público seis linhas curatoriais: de Carlos Casteleira (“Ecúmeno”), Fátima Lambert (“Arqueologia do Detalhe”), João Mourão e Luís Silva ("Como proteger-se do tigre”), Orlando Britto Jinorio ("Construyendo Redes"), Lourenço Egreja e Paulo Reis ("Quatro apontamentos e um não lugar") e Solange Farkas ("Tempos em suspensão").
Há ainda espaço para outros projectos, da responsabilidade de José Alberto Ferreira, Pedro Oliver, Daniel Rangel, Silvestre Pestana, bem como a exposição do Concurso Internacional e artistas convidados, uma homenagem a José Rodrigues, workshops, ateliês infantis e residências artísticas, conferências, debates, concertos e filmes.

OaKoAk e as Invenções Urbanas

OaKoAk é francês e olha para as cidades de um modo divertido. Aproveita detalhes para intervenções que fotografa e de que deixa memória num blogue.



Buracos, calçadas, sinais de trânsito, contentores de lixo, becos, portas e portões, tudo lhe serve para inventar a cidade, seja Saint-Etienne, Marseille, Lyon ou Paris.
Um sorriso, um pouco de humor e de cor surpreendem o transeunte que, assim, olha para o seu espaço doutra maneira.


OaKoAk é uma espécie de Baudelaire dos nossos dias.

Natsumi Hayashi

Apodaram-na de a fotógrafa que levita. É japonesa e o seu blogue faz sucesso por causa desses auto-retratos em que aparece a "levitar". O sucesso parece justificar-se pelo inesperado da suspensão num ambiente agitado, urbano, onde as pessoas andam sempre apressadas.

Paula Rego em HD (alta definição)

«Através do projecto Deep Zoom Paula Rego Anos 70, uma parceria entre a Microsoft Portugal e a Casa das Histórias, é possível desde ontem ter acesso online ao importante conjunto de trabalhos que Paula Rego produziu na década de 1970 e que esteve reunido pela primeira vez na exposição Paula Rego Anos 70 - Contos Populares e Outras Histórias até Janeiro passado, em Cascais.

Durante a exposição, as obras foram fotografadas, digitalizadas e trabalhadas em alta definição com recurso à tecnologia Deep Zoom e Silverlight ("que permite a interacção com imagens em alta resolução, possibilitando aproximações e distanciamentos rápidos dentro das obras, sem se perder a elevada definição") e estão agora disponíveis online para consulta gratuita.»

O único senão é necessitar-se do Internet Explorer para poder ver a coisa em HD.

Three Studies for a Portrait of Lucian Freud

Um retrato de Lucian Freud, da autoria de Francis Bacon (1909-1992), que não era exibido há 45 anos, vai ser leiloado pela Sotheby"s de Londres, em Fevereiro.
O tríptico (intitulado Three Studies for a Portrait of Lucian Freud) mede 30 cm de altura por 35 cm de comprimento e estima-se que venha a ser vendido por um valor entre oito e 10,5 milhões de euros.

Fontes: 1, 2

Miguel Ângelo Buonarroti e a inspiração colhida nos bordéis

Os beatos e condenados representados nos frescos da Capela Sistina são retratos obscenos, segundo Elena Lazzarini. Diz ela que Miguel Ângelo, como outros artistas da época, frequentava os «stufe», espécie de banhos turcos semelhantes a bordéis. Foi nesses banhos públicos da capital italiana que o escultor se inspirou para decorar uma das jóias do Vaticano.
Sexo e religião sempre andaram ligados, nem sempre por bons motivos. A Capela Sistina parece ser um bom exemplo.

A diferença entre um vaso e uma tela

O vaso tem sete séculos de vida. A tela tem alguns anos. O vaso remonta à Dinastia Yuan (século XIV) e é raro. A tela é de 1962, tem o título de "Large Coca-Cola”, realizada por Andy Warhol a preto-e-branco.
Ambas as peças foram vendidas em leilão, pela mesma empresa de leilões. O vaso pela Sotheby’s de Londres. A tela pela Sotheby’s de Nova Iorque. A primeira por 3 milhões de euros. A segunda por 25 milhões de euros.
Ou seja: a história tem valor reduzido no mercado de bens culturais de agora. O presente valoriza a especulação e Andy Warhol é o senhor money por excelência.

Louise Rosskam

Gregory Colbert

Tiago Tejo e o o pixelejo

Pixel mais azulejo é igual a pixelejo. Diz o i que Do tédio de estar em casa sem fazer nada - na altura ainda não frequentava o curso de História de Arte, em Lisboa - nasceu o pixelejo, a nova forma de arte urbana "apreciada por miúdos e velhos".
Faz os pixelejos e depois cola-os pela cidade de Lisboa. É um artista cheio de preocupações ambientais: "Há prédios velhos em que falha o padrão de azulejo e muitas vezes ponho um diferente, só para chocar mais", conta. "Vale tudo desde que não estrague nada."

Mais aqui.

Banksy em filme

Exit throught the gift shop é o título do filme sobre arte urbana ou sobre Banksy. Estreia no dia 8 de Outubro em Espanha. Deve chegar a Portugal. Quando? Ainda é uma incógnita.
Pode ver-se aqui um excerto ou visitar http://www.avalonproductions.es/exit/ e descarregar de lá os tais 5 minutos de filme (uma amostra, claro).

Mais também aqui.

Arquitectura e BD: um diálogo em Paris

Sendo a BD por definição uma manifestação artística urbana, a cidade é o território natural dos criadores. Umas vezes com características futuristas, noutras mais virados para o retro, a BD proporciona uma viagem fascinante pelas possibilidades da arquitectura.
Isso mesmo se pode ver em Paris na exposição Archi & BD: La Ville Déssinée: 150 autores, mais de 300 obras que vão de 1900 até aos dias de hoje.
Há exemplos para todos os gostos: a cidade reinventada, de António Jorge Gonçalves; divisões e cortes, de Bertall; estruturas e construção, de Chris Ware; interior versus exterior, de Joost Swarte; personagem viva, de Winsor McCay; locais e ruas, de Daniel Clowes; épocas, de Eddie Campbell.
As cidades imaginárias, fantásticas ou artificias, todas elas mais símbolo do que cenário: Neo Tóquio, Gotham, Radiant City, Urbicand, Mega City One, etc.
Além da presença da BD na obra de arquitectos como Sant’Elia, Jean Balladur e gabinetes, BIG, Coop Himmelblau e Herzog & De Meuron.

Découvrez "Archi et BD - La ville dessinée", à découvrir à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine sur Culturebox !

Fonte: El País

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